Reflexiones en torno a la luz en la práctica artística contemporánea.  Confluencia entre arte, ciencia y tecnología

Miguel Mendoza-Malpartida; Cecilia  Pineda-Calvillo

doi:10.48260/ralf.extra5.238

Miguel Mendoza-Malpartida Universidad de Sevilla
Cecilia Pineda-Calvillo Universidad de Sevilla

DOI: https://doi.org/10.48260/ralf.extra5.238

Palabras clave: Arte-ciencia, Tecnología, Arte lumínico, Transdisciplinariedad, Instalación inmersiva

Resumen

El presente artículo analiza la convergencia entre arte, ciencia y tecnología, centrándose en el arte lumínico como campo de estudio. Se examina cómo la luz, desde los movimientos del siglo XX, ha evolucionado de ser considerada un simple recurso a un medio de expresión capaz de generar experiencias inmersivas y sensoriales. En este sentido, se explora el trabajo de artistas como Neri Oxman, James Turrell y Daniel Canogar, entre otros, como referentes clave.

También se aborda la transdisciplinariedad y la co-creación en el binomio arte-ciencia, una tipología de obras que integran conceptos científicos para su divulgación a través del arte. En este análisis profundizamos en el impacto de la era posdigital y las herramientas como la inteligencia artificial, que redefinen los conceptos de autoría y el papel del espectador, convirtiéndolo en un participante activo de la obra.

Por último, se propone una aproximación práctica a través de tres proyectos que asumen todas estas cuestiones, “Raíces, Relaciones entre lo Computacional y lo Humano”, “SEA Reflection and Connection" y “Renovación Cíclica” que ejemplifican el potencial del arte para la divulgación científica y la educación, demostrando cómo pueden hacer accesibles conceptos complejos de manera inmersiva y experiencial.

Biografía del autor/a

Miguel Mendoza-Malpartida, Universidad de Sevilla

Miguel Mendoza-Malpartida (1999) es doctorando en Arte y Patrimonio en la Universidad de Sevilla. Máster en Arte: Idea y Producción y graduado en Bellas Artes. Es Asistente Honorario en el Departamento de Dibujo y miembro del grupo de investigación HUM822: Gráfica y Creación Digital. Actualmente realiza una estancia internacional como investigador visitante en el Centro de Investigação e Estudos em Belas-Artes (CIEBA) de la Universidad de Lisboa (Portugal). Ha colaborado en los proyectos I+D+i ASTER y ASTER+S, dirigidos por Rocío García Robles y Áurea Muñoz del Amo, participando en eventos internacionales como el Ars Electronica Festival (Linz, 2023–2025) y el proyecto ArTech en el marco de EUNIC – European Union National Institutes for Culture (Bangkok, 2023).

Cecilia Pineda-Calvillo, Universidad de Sevilla

Cecilia Pineda-Calvillo (1997) graduada en Bellas Artes y tras haber cursado el máster en Arte: Idea y Producción, se encuentra doctorando en el programa de Arte y Patrimonio en la Universidad de Sevilla. Pertenece al grupo de investigación HUM-1140: Research and Innovation in Sculpture, Technology, Materials and Gender Resist y actúa como Asistente Honoraria en la asignatura: Tecnología Electrónica y Escultura Interactiva del Departamento de Escultura e Historia de las Artes Plásticas. Ha participado en proyectos interdisciplinarios nacionales como Arte y Ciencia: La Inmolación de las Células (2024) y Arte y Ciencia: Epigenética (2025) organizados por la colaboración entre La Real Academia Sevillana de Ciencias (RASC) y La Facultad de Bellas Artes de Sevilla, dirigido por Raquel Barrionuevo Pérez y Laura Nogaledo Gómez; además de en proyectos artísticos internacionales como ASTER+S Natural Environment / Artificial Intelligence (2023) y ASTER+S Neuroscience (2025) dirigidos por Rocío García Robles y Áurea Muñoz del Amo , formando parte de sus exhibiciones en el Ars Electronica Festival (Linz, 2023–2025)

Citas

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