Topografías del Sentir: Cuerpo, Memoria y Vestigio entre Danza, Dibujo y Video

Resumen

Este artículo propone una reflexión sobre las formas en que la creación artística puede funcionar como una práctica de investigación situada, sensible y crítica. A partir del proyecto Topografías del Sentir, desarrollado en el marco de un programa de posgrado en Educación Artística, en una institución universitaria portuguesa, se explora la intersección entre cuerpo, memoria e imagen mediante la improvisación, el dibujo y la composición audiovisual.

Anclado en una metodología artográfica (Barone & Eisner, 2012), el trabajo se desarrolla como una práctica de coautoría entre dos lenguajes distintos —danza y dibujo—, convocando la creación compartida como lugar epistemológico. El vídeo final, de aproximadamente cuatro minutos, resulta de la superposición de imágenes de transición corporal, dibujos sobre papel vegetal y un paisaje sonoro compuesto con sonidos corporales y ambientales manipulados digitalmente. El resultado no pretende representar un gesto, sino habitarlo — suspendido entre lo que fue y lo que podría haber sido.

La propuesta dialoga con autores como Didi-Huberman, Lepecki y Rancière, así como con prácticas emergentes de pedagogía artística crítica (Sousa & Aristimuño, 2025). También articula la discusión sobre coautoría, tecnologías accesibles y el dibujo como trazo del pensamiento encarnado. En consonancia con reflexiones recientes publicadas en Afluir (Morillo, 2022; Gonçalves, 2023), el artículo propone que el arte —lejos de ser solo forma— puede ser también un dispositivo de escucha, de cuestionamiento y de presencia crítica en el campo educativo.