los estratos más remotos de estas construcciones investigativas que responden en alguna

medida a relaciones de poder.

de las prácticas ejercidas en la cotidianidad, las cuales nos han enseñado una lógica para

pensar y actuar y la concepción de las teorías que utilizamos, en la cual existe una lógica de

Estos paradigmas pueden estar contradiciendo estas lógicas aprendidas y como son

habilidades instauradas no las tenemos muy claras y tienden a crear confusión. Algunas se

problemas de aprendizaje o la que aplicamos cuando realizamos una lectura sistemática acerca

de un tema, frases danzarias, una coreografía et al., para extraer y generar información sobre

Otra arista del asunto que lo complejiza es que las instituciones mayores pueden estar

el fin de lograr la comprensión del posicionamiento que se asume al interactuar con los

Esta suerte de des/concierto será construido y de/construido desde un tejido

contrapuntístico que inexorablemente nos conduce a muchas manos que, en alguna medida

trataremos de incluir en esta a melodía que se entrama en pensar pensamientos y explicar

explicaciones he aquí la metáfora del título. Cuando de investigación basada en las artes, a

través del arte, o en la práctica artística, se trata, nos hallamos frente a un paradigma, otro en la

construcción del conocimiento que, inevitablemente ha debido tomar algunas maneras y

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radica -entre otras cuestiones- en que, desde un proceso des/disciplinar desvela al arte como

centro de esos constructos cognitivos. O sea, a través, desde y en arte se construyen

conocimientos en una danza neuronal caracterizada por la fusión hermenéutica entre el sujeto

otras disciplinas del posicionamiento emic en el paradigma etnográfico, con las historias de

vidas, autoetnografias, et al. Sin embargo, ese camino de ida y vuelta precisa de una educación

(Cabrera, R. 2020, p. 17).

Se necesita revolucionar cómo se enseña en la escuela de arte. Hoy, más que nunca se

instituciones de enseñanza de arte en las que se hallan subsumidas sus modos de enseñar e

investigar como única posibilidad preexistente.

Es por ello, que este artículo no versa sobre una particularidad aún, cuando la

protagonista de nuestras disquisiciones la maestra, bailarina y coreógrafa Libety Martínez haya

desarrollado su ritual de paso para la obtención de su máster en la Universidad de las Artes de

Cuba. Nos hallamos ante un asunto común que compartimos aquellas/llos que en algún

momento nos hemos dedicado a la investigación artística o a la tutoría de tesis en este campo y

que inexorablemente se relaciona con el proceso de enseñanza aprendizaje artístico. La escuela

de arte tradicional como institución acota y reduce sus objetos de estudio polarizados a partir

de una dualidad jerarquizante que es consumida por los estudiantes por continuidad cultural.

Maestría en Procesos Formativos del Arte con muchas preguntas y algunas respuestas tras

haber estrenado la obra En 0, una producción que creó en un momento de crisis, ella, una

bailarina que había dejado de danzar luego de parir por segunda vez y que no se reconocía en

su cuerpo fue atravesada –además- por la pandemia en la que nos encerraron y que desveló

nuestros miedos más profundos, situación que la desbordó y explotó su creatividad, coció y

comercializó nasobucos para ayudar con la economía del hogar, y no solo se sintió en 0 sino

desarrollando, ya que es necesario profundizar en la transformación de pensamiento por la que

económica que padecemos los cubanos/nas, afectados/das por la muerte de personas de su

entorno y la migración masiva. Fue una tarea titánica la de Martínez, L. para lograr

implementar ese Sistema 0 que nació como un imponderante para poder defender su maestría y

que ella supo aplicar y narrar con experticia. El informe contiene los gritos desgarradores de

todos/das los/las implicados, no están escritos quedan fotografiados, vivenciados,

coreografiados, subsumidos en la memoria colectiva del proceso, cada quien encuentra lo que

puede en ese informe que nos compulsa a pensar pensamientos.

Figura 2. Documentación etnográfica del proceso en el aula de danza por Libety Martínez. Video y fotos de la

coreográfica. Durante el proceso de de/construcción identitaria Martínez,

L. trabajó las dicotomías culturales masculino/femenino y de ello nacieron las Johannas

piezas de ropa que no ponderan aquello sobre lo otro, sino que lo mezclan, sayas elaboradas a

partir de camisas que fueron utilizadas en sus diversos procesos creativos como parte consiente

de una investigadora en ciernes inquieta y creativa que devolvía desde una perspectiva crítica

lo aprendido durante su carrera profesional.

Figura 3. Documentación etnográfica del proceso por Libety Martínez. Fotos de la autora de la tesis.

Lo que el lector puede hallar en esta investigación es el proceso de una mujer que no

coreográfica como metodología creativa, admitió tranversalizar este campo de conocimiento

El tejido neuronal se enriquece con las lecturas críticas de estas dos mujeres que han

puesto a danzar sus neuronas para acompañar desde la distancia a una tercera, Libety Martínez