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Leyenda La Encantada del Puerto. Tradición oral de Santisteban del
Puerto a través de un libro artístico
The Legend of La Encantada del Puerto: Oral Tradition of Santisteban
del Puerto through an Artist’s Book
Laura Villanueva Padilla
Universidad de Jaén
lauvillanueva94@gmail.com
Resumen:
Esta investigación artística nace del interés por mostrar una nueva visión del concepto de
libro, con el fin de poder trasladar la idea a las aulas. Es un proyecto creativo que se centra en la
experimentación y realización de un libro artístico, tomando como eje vertebrador la filosofía
del artista Emilio Sdun, paraabordar la leyenda santistebeña de “La encantada del Puerto”.
Santisteban del Puerto es mi pueblo natal, allí me crie y de allí siempre son mis raíces.
Por eso, conectar con mi pasado desde una narrativa reinterpretada, me hace explorar una mejor
forma de mi presente como docente. Hoy en día, es necesario mostrar las diferentes vías de
expresión y comunicación para ampliar el conocimiento didáctico, y poner en valor las
composiciones inclusivas que ofrecen como resultado final, técnicas artísticas con forma y
sentido propio que hacen que se amplíen la capacidad de comprender el mundo que les rodea.
Al fin y al cabo, esa es la intencionalidad de esta creación artística y cultural, que aúna los
ámbitos de la historia, la literatura y el arte en un solo ente, intentando fomentar y poner en
valor el entorno rural, concretamente el del pueblo de Santisteban del Puerto.
Sugerencias para citar este artículo,
Villanueva Padilla, Laura (2026). Leyenda La Encantada del Puerto. Tradición Oral de Santisteban del Puerto a
través de un libro artístico. Afluir (Extraordinario V), págs. 205-224, https://dx.doi.org/10.48260/ralf.extra5.240
VILLANUEVA PADILLA, LAURA (2026). ). Leyenda La Encantada del Puerto. Tradición Oral de Santisteban
del Puerto a través de un libro artístico. Afluir (Extraordinario V), febrero 2026, pp. 205-224,
https://dx.doi.org/10.48260/ralf.extra5.240
Recibido 29/09/2025 Revisado 15/10/2025
Aceptado 15/11/2025 Publicado 15/02/2026
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Abstract:
This artistic research arises from the interest in presenting a new perspective on the
concept of the book, with the aim of bringing the idea into the classroom. It is a creative project
focused on the experimentation and creation of an artist’s book, using the philosophy of artist
Emilio Sdun as its guiding thread, to explore the local legend from Santisteban known as "La
Encantada del Puerto."
Santisteban del Puerto is my hometown — it's where I was raised and where my roots
will always be. That is why connecting with my past through a reinterpreted narrative allows me
to explore a better version of myself in the present, as a teacher. Today, it is essential to
showcase different means of expression and communication in order to broaden educational
knowledge and to highlight inclusive compositions. These approaches result in artistic
techniques with their own form and meaning, helping expand the ability to understand the world
around us. Ultimately, this is the purpose of this artistic and cultural creation — to unite the
fields of history, literature, and art into a single entity, while also aiming to promote and give
value to the rural environment, specifically that of the village of Santisteban del Puerto.
Palabras Clave: libro artístico, leyenda, tradición oral
Key words: artist’s book, legend, oral tradition.
Sugerencias para citar este artículo,
Villanueva Padilla, Laura (2026). Leyenda La Encantada del Puerto. Tradición Oral de Santisteban del Puerto a
través de un libro artístico. Afluir (Extraordinario V), págs. 205-224, https://dx.doi.org/10.48260/ralf.extra5.240
VILLANUEVA PADILLA, LAURA (2026). ). Leyenda La Encantada del Puerto. Tradición Oral de Santisteban
del Puerto a través de un libro artístico. Afluir (Extraordinario V), febrero 2026, pp. 205-224,
https://dx.doi.org/10.48260/ralf.extra5.240
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Introducción y justificación
Hace años que se están produciendo gran variedad de cambios dentro de la comunicación
y el proceso de diseño, con respecto al libro artístico, libro-objeto y libro de artista, como se
comprende en los artículos que componen el libro “El arte de la edición y la tipografía”, por
ello, es importante investigar, profundizar y conocer los medios y soportes que nos podemos
encontrar. En este caso, se detallará la intervención personal de la autora en el proceso creativo
de un libro artístico; un libro que, como Emilio Sdun citaba, “navega entre el libro de artista y el
libro ilustrado.
Crear este tipo de libros es abrir una ventana hacia una nueva mirada inspiradora y de
amplitud al conocimiento, en el que la imaginación es imprescindible para la confección de un
proyecto. Explorar nuevas formas y materiales para realizar una obra presentada de manera
diferente a la convencional, hace que esta idea tangible sea una poderosa herramienta para
fomentar la cultura de la población implicada pues, “la mejor característica de un libro es que
provoque reacciones en el lector y le empuje a actuar”. Thomas Carlyle.
Poder realizar un libro, en este caso, un libro artístico, mostrando una perspectiva
diferente que utiliza la narrativa plástica, con emoción y creatividad, hace que, el desarrollo se
convierta en una investigación del medio artístico.
Además, buscar la inspiración en lo cercano, lleva a la idea de poder contextualizar la
propuesta en mi pueblo natal, Santisteban del Puerto. Cuando vives lejos de la población que te
ha visto crecer, resulta inevitable añorar la infancia, por eso, decidí intentar hacer un pequeño
homenaje, utilizando una de las leyendas que he escuchado desde pequeña. La intención
también es no dejar caer en el olvido nuestra cultura y tradiciones, pues como se puede
comprobar a lo largo del proceso creativo, se utiliza un nuevo medio para presentar la leyenda,
Por ello, gran parte de la atención de este trabajo se centra en el diseño y la composición.
Para mí, es imprescindible recoger la evolución conseguida en el proceso creativo en la nueva
formulación visual de dicha leyenda, creación de elementos con color y texturas que forman la
composición, junto con la maquetación y presentación final.
Objetivos
El objetivo principal de este proyecto es dar visibilidad a una nueva forma de creación de
libro con un determinado lenguaje plástico, que recuerdan que existen muchos otros lenguajes
que van más allá del alfabético. Estos códigos de expresión que vienen del diseño y la plástica,
van precedidos de una ardua investigación de formas, composiciones y estructuras para lograr
su cometido: cautivar al lector.
Todo ello nos conduce a reafirmar y completar el sentido de la creación artística,
abogando así por la concreción y la necesidad de apostar por diferentes lenguajes de expresión.
Se ha de definir y concretar el concepto de libro artístico a través de la investigación el término,
a través de uno de sus principales referentes: Emilio Sdun. Además, vivenciar y explorar las
diferentes fases del proceso creativo en la elaboración del libro artístico, “La encantada del
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Puerto” será el punto de partida para poner en práctica la simbiosis entre el arte y la literatura.
Esto nos llevara a valorar la expresión cultural de Santisteban del Puerto, a través de una de sus
leyendas y, mirar hacía un posible futuro donde se foemnte la difusion y concepción del libro
artístico como herramienta didáctica.
Marco Teórico
Una investigación requiere de significatividad para que el investigador sea capaz de
recuperar fácilmente los reveses y tener mayor probabilidad en ver agudamente las
oportunidades de trabajo y de aprendizaje.
Es por ello que, elegir una leyenda de Santisteban del Puerto como eje central del tema
del libro artístico suponía, aparte de un gran desafío, una gran puesta en marcha de los valores y
la cultura que, desde pequeña he ido percibiendo de las gentes y las calles de mi pueblo.
Una de las principales incitaciones que tuve en la elección del tema, fue la artista LEA,
Laura Escallada (2021), que con su obra “Santander, desde la práctica de la quietud”, logró
insertar tanto en su obra como en la ciudad de este proyecto, un mensaje de calma y observación
al entorno rural, que tan necesario parece en estos días.
Es imprescindible poner en valor los sucesos que ocurren en cada localización para que
cada uno de ellos quede perpetuado en el tiempo. Gracias a esta concepción, a día de hoy,
Santisteban tiene una recopilación de archivos culturales, pues el cronista, Joaquín Mercado,
dedicó gran parte de su trayectoria a perpetuar la historia de la villa y a sus habitantes de más
renombre. Debido a esta acción, encontré uno de sus escritos, “Tres hombres en el corazón de
su pueblo” (1972), en el que queda recogido la vida y obra de tres personajes célebres de la
villa, Jacinto Higueras, Paco Clavijo y Mariano San Juan. Por ello, conocí más acerca de las
expresiones culturales de mi población natal, como, por ejemplo, algunas de las leyendas que,
Mariano San Juan recogió en su libro “Leyendas Históricas”, en 1916. En él, muestra como
aprender historia, a través de leyendas. Estas han prevalecido a lo largo de los tiempos, contadas
de padres a hijos, cultivando así el pensamiento crítico, asociado al tiempo histórico al que nos
traslada esa narrativa. Aceptando esta concepción multidisciplinar, utilizar alguna de las
leyendas para crear un libro artístico, era una idea provechosa intelectualmente de la que se
podía sacar partido.
La Encantada del Puerto
La leyenda elegida fue la de “La encantada del Puerto”, no solo por la narrativa, sino
también por algunas las similitudes que tienen con otras leyendas de la geografía jienense, como
la de “La tragantía” de Cazorla o la de “Las tres morillas” de Jaén Capital.
Trabajar en una leyenda y querer obtener la versión original, es una tarea imposible de
conseguir, pues cada narrador, como los juglares del medievo, cuenta la historia a su modo,
introduciendo o quitando elemento, dando más énfasis a unas partes que a otras…y lo que es
más importante, al ser de tradición oral la manera de plasmarlo en el formato escrito tiene
distorsiones de contenido.
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Sin embargo, gracias a ciertas recopilaciones, como la de San Juan o la de la página
“Jaénpédia”, hoy en día, pueden conservarse y perdurar aún más en el tiempo.
Utilizar una leyenda como herramienta pedagógica, en la que además de trabajar la
lengua, se utilice la historia para crear conocimiento, hace que, como docente, agregue también
la práctica artística a la idea. El libro artístico combina varias competencias, que hará que este
proyecto sea capaz de transferir el conocimiento adquirido a otras situaciones y elaborar nuevos
medios de conocimiento y comunicación para el desarrollo personal. Al utilizar las diferentes
técnicas artísticas nos damos cuenta que necesitamos preparación y conocimiento de estas
formas de expresión.
El libro artístico: concepto. Emilio Sdun como referente.
Un libro es un objeto con el poder suficiente de transmitir una gran cantidad de
información en un espacio determinado, capaz de comunicar de manera ilimitada y con la fuerza
suficiente para captar la atención del lector.
Teniendo en cuenta la gran capacidad que nos aporta un libro, muchos de los artistas
reinterpretan este concepto, para realizar libros de artista.
Un libro de artista es una obra de arte, en la que se narra una historia o se desarrolla un
concepto. No debemos confundir el libro de artista con el libro ilustrado, que es el ejemplo más
claro de comparación para comprender y evitar posibles equívocos. Un libro ilustrado se
compone de imágenes que acompañan a un texto, aclarándolo o enfatizándolo. En cambio, el
libro de artista es una obra de arte, y como tal, forma una unidad, tanto en su parte estética
visual como conceptual, siendo un género artístico independiente como la pintura, la
performance, la escultura, el video, etc.
Según cita Jameson (2005), en su artículo traducido por Jim Lorena (2007),
“De todos estos distintos nombres y definiciones del libro de artista, elegimos considerar
los relativos al tipo de volumen producido por una sola persona, en cumplimiento de la forma
tradicional del libro y cuyo mensaje pasa a la vez por el contenido textual, cuando esté presente,
y por la forma plástica del objeto. Consideraremos pues como libro de artista las obras cuyo
continente y contenido forman un conjunto coherente que expresan el pensamiento plástico del
artista”.
Teniendo en cuenta la perspectiva, nace este proyecto, en el que la intencionalidad final
es presentar un libro artístico; un libro de camina entre el libro de artista y el libro ilustrado.
Sdun, alemán, afincado en España, fue un importante artista, tipógrafo y calígrafo que
utilizó el libro como soporte, para mostrar sus creaciones, tras haber trabajado e investigado con
las tradicionales técnicas de composición e impresión.
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Tal y como afirman, Haro y Perales en la biografía redactada a Sdun para el Instituto de
Estudios Almerienses (IEA), era un gran interesado en la experimentación y estudio de la
edición. En España, aunque no estaba muy desarrollada la idea de libro de artista, se dio a
conocer al formar con su esposa la editorial Prensa Cicuta y por la participación en ferias. En
estas, mostraba sus obras, que presentaban características muy identificativas, ediciones
reducidas y tipografías muy cuidadas.
Para Sdun, las letras, los signos y los símbolos podían ir más allá de un lenguaje
lógicamente ordenado convencionalmente, como señala la artista plástica Jim Lorena (2019).
Hacer un cambio en la tradición, desde la visión del impresor es complicado, pero con el
paso de los años y la inclusión de las tecnologías, Sdun transformó su oficio de impresor en
impresor artístico y creó libros ilustrados, libros de artista y libros artísticos, influenciado por el
movimiento dada.
Esta tendencia la intentó transmitir en sus enseñanzas a estudiantes y profesionales de la
docencia, induciendo a buenas prácticas en el proceso de creación y edición de libros. Es un
referente en lo que se refiere a la pequeña edición en España, con los géneros citados
anteriormente.
Como recoge Mengual (2009) en su tesina final de máster, “Emilio Sdun y el libro
tipográfico”, la trayectoria del artista es bastante amplia. Producía en torno a 2 o 3 libros por
año, ya que cuidaba meticulosamente tanto la apariencia, como el contenido. Mengual recopila
varias obras significativas de Sdun, de las cuales, dos de ellas, han servido como referente para
realizar este proyecto. “Pablo Neruda, Ode an die Typographie” (1990), formada por páginas
sueltas que se guardan en una capeta con solapas, y, “Nocturnos”, una obra creada sobre papel
de tina negro, en el que simula la vida de los insectos por la noche. Ambos libros guardan cierta
semejanza con el formato de presentación de “La encantada del Puerto”.
Emilio Sdun es una fuente de inspiración, no solo para la inmersión en el mundo del libro
de artista y libro artístico, sino también para el desarrollo de la investigación en torno a la
creación, composición e impresión.
Metodología
Investigación Basada en las Artes (IBA)
El contexto de la Investigación Basada de en las Artes (IBA) en la realización del libro
artístico “La encantada del Puerto”.
Son varias las personas que, a lo largo de todos estos años, han conducido diversas
investigaciones para poder consolidar la teoría de que hay métodos cualitativos igual de válidos
que los cuantitativos, para poder llevar a cabo con éxito el proceso de búsqueda y averiguación,
que arroje datos eficaces y veraces.
Por ello, Hernández, (2008) recoge en su artículo “La investigación basada en las artes.
Propuestas para repensar la investigación en educación”, una serie de momentos clave en que
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aportan hoy, sentido y justificación a la IBA, pues esta está nutrida de diferentes influencias;
Principalmente, de la concepción de que el conocimiento puede residir en nosotros mismos.
Como afirma Eisner (1998), la experiencia es una forma artística de transformar el aprendizaje
humano. En relación a este tema, se han utilizado estas técnicas tanto en el ámbito educacional,
como en el psicológico. Promover en los años 60 el “arte-terapia” fue de vital importancia para
legitimar la experiencia como elemento de guía y emersión de una investigación.
De otro modo, McNiff (1998) busca también la legitimidad, pero esta vez, centrándose en
los elementos comunes en la recogida de datos. Al comparar las experiencias artísticas con los
métodos comunes, se vio que los procesos de interpretación eran realmente similares, por lo
que, en cuestiones de ética, las aportaciones que se realizaron debían de tener el mismo valor
productivo.
Una vez que el término IBA se fue consolidando, fueron varias las definiciones que se
acuñaron para el término.
La definición fue propuesta por Barone y Einer (2006), en la que la IBA era clasificada
como una investigación cualitativa que utilizaba el medio artístico para que los sujetos y los
aspectos que intervenían en ella pudieran experimentar los cambios que nacen a raíz de la
propia experiencia.
Aun así, se siguió buscando una definición exacta que acuñará el término; Viendo la
controversia que generaba, Borgdorff (2010), tras un análisis de las representaciones elegidas,
genera una nueva definición que va más allá de las siglas, centrándose en el arte:
“La práctica artística puede ser calificada como investigación cuando su propósito es
ampliar nuestro conocimiento y entendimiento a través de una investigación original. Empieza
con preguntas que son pertinentes para el contexto de la investigación y el mundo del arte, y
emplea métodos que son apropiados para el futuro estudio. El proceso y los resultados de la
investigación están apropiadamente documentados y son difundidos entre la comunidad
investigadora y el público más amplio.”
Si bien estas definiciones encuentran correlación con el proceso de investigación, hay tres
palabras clave que la concretan: Progresiva, experimentativa y cualificativa.
El proceso de investigación comenzó al iniciar esta propuesta, pues indagar entorno al
concepto de “libro de artista” es una de las primeras tareas que se llevó a cabo. Conocer las
diferentes tipologías de libros, indagar en torno a las y los artistas y sus métodos y comprender
los diferentes puntos de vista en su proceso, es todo un mundo imaginativo y creativo del que he
aprendido, y sigo aprendiendo. Es un progreso continuo de aprendizaje sujeto al avance y
construcción del conocimiento, pues es el procedimiento propio de una investigación científica.
La experiencia es la parte más importante que hace que esté presente la metodología IBA.
Sin experimentar con formas, texturas, los colores y/o las tipografías, no se construyen buenos
recursos de aprendizaje. Los recursos facilitan el buen avance de la investigación e incluyen las
concepciones aprendidas durante el proceso de investigación del campo artístico. Al fin y al
cabo, tomar decisiones genera cambios en el desarrollo de la práctica y forma parte del carácter
experimental del trabajo.
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Por último, consideramos esta investigación cualificativa, al recopilar los datos no
numéricos y utilizando técnicas como la observación o el diálogo. Queda una muestra social que
extraer de lo inmaterial de la tradición oral en el que la enseñanza, bajo una mirada
antropológica que, se centra en el cambio del ser en cuanto a la creación de un nuevo formato.
Al fin y al cabo, es una oportunidad para mejorar la propuesta de estrategias de
conocimiento, respectivas al arte, y un medio de aprendizaje que transforma las experiencias
banales, en significativas.
Con este proyecto que culmina con la creación de un libro artístico se muestra
exactamente eso, el aprendizaje activo y el compromiso de evocar nuevos significados con
prácticas artísticas.
La Encantada del Puerto. Leyenda.
Como hemos comentado antes, este libro se nutre de tres vertientes; Principalmente de la
práctica artística, por el carácter en sí de la obra, también de los hechos históricos de Santisteban
del Puerto y, por último, de la literatura, ya que está basado en la tradición oral.
Hubo una amplia revisión de fuentes para contrastar la leyenda, no solo en los escritos
anteriormente citados, principalmente basados en la recopilación de Mariano San Juan, sino
también en los testimonios vivos de paisanos que conocen las historias. Una leyenda, de autor
anónimo, sobrevive al paso de los años transmitiéndola verbalmente, sin embargo, aprovechar la
historia para crear un trabajo que fomente la tradición oral asociada a la localidad, enfatizándola
y poniéndola en valor, era un tema transcendente.
Tras tener todo el material recopilado, se resumió para adaptarlo al libro artístico,
quedando la elaboración del texto de la « Encantada del Puerto » de la siguiente manera:
A los pies del castillo de San Esteban, vivían dos hermanas, Zaida y Zoraida, junto con su
padre, Abu-Eben. El padre, trabajaba en el castillo para el rey moro, y desde hace unos días,
había comenzado a tener muchas tareas por la amenaza de conquista del rey cristiano. Mientras
tanto, sus hijas, Zaida y Zoraida, debían permanecer en casa para salvaguardar sus vidas. Desde
ese momento, no pasaron muchos días cuando, el pueblo fue invadido por las tropas cristianas.
Zaida, guiada por la curiosidad y desobedeciendo las ordenes de su padre, miró por la
ventana y vio como las tropas cristianas estaban ocupando todas las calles de Santisteban.
En ese momento, las hermanas rompieron desconsoladas a llorar. Al ver la situación,
pensaron que jamás volverían a ver a su padre.
Intentando hacer el menor ruido posible, pasaron varios días solas en casa. Hasta que una
noche, la cerraja de la puerta rechinó dejando paso a Abu-Eben, que traía un gran bulto a sus
espaldas.
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Sin tiempo para explicaciones, el padre les dijo que debían huir, por lo que, rápidamente,
comenzaron la fuga por el camino del Puerto.
De noche, por un camino de gran vegetación y solamente alumbrados por la luna, se
detuvieron cerca de una cueva que Abu-Eben conocía. Aprovechando que la cueva tenía una
gran piedra redonda, capaz de ocultar la entrada, Abu- Eben decidió esconder el bulto que había
traído del castillo, que no era otra cosa que el tesoro real. Sin embargo, al oír el ruido de
trompetas, ladridos de jaurías y gritos desentonados, el padre se sobresaltó y toco la piedra,
dejando cerrada la entrada, con Zoraida atrapada en la cueva. Al día siguiente, delante de una
gran piedra, encontraron los cuerpos de un moro y de una hermosa morita destrozados.
Cuenta así la leyenda santistebeña que, cada 24 de junio, en la noche de San Juan, se oyen
ruidos de trompetas, ladridos de jaurías y gritos desentonados y, una joven dama, engalanada
con alhajas, se deja ver por los caminos del Puerto, en busca de su padre y hermana.
Elección de elementos
Encontrar el diseño de los elementos que dieran vida al libro artístico, no fue tarea fácil.
Realizar formas sencillas con un alto nivel comunicativo, que divulgaran los sentimientos
intrínsecos que el diseño debía transmitir cos elementos simbólicos que representan a los
personajes y elementos.
Como explican Germani y Fabris (1973) en su libro “Fundamentos del proyecto gráfico”,
los elementos son signos y necesitan tener una estructura regulada, pues cuanto más fuerte sea
esa estructura más peso recaerá sobre ella, sin embargo, si esta está modulada, más elegante y
suave lucirá la composición.
A continuación, se expondrán los elementos elegidos con una breve descripción del
significado que lleva asociado a esa simbología y poder crear un conjunto orgánico:
•
Hermanas Zaida y Zoraida
Zaida y Zoraida son dos hermanas moras, una más pequeña que la otra, por ello,
para simbolizar la unión fraternal y la diferencia de edad, se decidió identificarlas, a
Zaida con una “Z” mayúscula, y a Zoraida, con una “z” minúscula.
•
Abu-Eben
Abu-Eben es el padre de las dos niñas, por lo que, al ser de la misma familia, su
elemento debía tener una procedencia similar a la de sus hijas. En este caso, la letra
“A” será la unidad con la que se identificará.
•
Rey cristiano
Quizás este personaje sea uno de los más utilizados en leyendas y cuentos
populares, así que, se le atribuyó el elemento tradicionalmente asociado a un rey:
Una corona. En este caso de tres puntas por la procedencia del antiguo nombre de
Santisteban del Puerto, “Itangi”, cuyo significado en fenicio es pueblo entre tres
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cerros. Estos cerros son La Guaria, el cerro San Marcos y el cerro del castillo.
•
Rey Moro
Al encontrarnos con otro rey en la historia, continuaremos con la asociación de
corona al personaje, esta vez con otra forma diferente, intentando recordar a la cultura
árabe de esa época, con una especie de turbante o casco acabado en pico.
•
Castillo
Como antes se ha referenciado, el emplazamiento del pueblo ha tenido mucha
trascendencia en las diferentes culturas asentadas, por lo que este castillo también se ha
representado con tres secciones diferentes, no solo por ello, sino también, por las tres
partes de las que aún quedan restos, convertidos en tres miradores del paraje.
•
Casa
La casa, como se describe en la leyenda, se encuentra en el antiguo barrio de la
Farrabullana, barriada de calles estrechas y curvilíneas, con casas de cal construidas sobre
terrenos arenosos y calzadas de piedra. Por eso la vivienda de la familia no podía parecer una
casa convencional actual, y se ha realizado una interpretación de una de las que se conservan.
•
Tropas cristianas
En esa época, las guerras se aprobaban por orden papal; en este caso,
Santisteban se vio inmerso en la reconquista de la Península Ibérica. Por ello,
imitando la cruz papal, las tropas cristianas están simbolizadas con unas cruces con
varias bandas en su línea horizontal.
•
Cerraja
Para este elemento se ha respetado la forma original que se observa al mirar a través
de una cerradura.
•
Bulto del tesoro escondido
Este elemento simula un antiguo “ataillo” o “talega”. La composición era simple,
solamente se necesitaba un pañuelo o un trozo de tela, en el que poder insertar las
pertenencias, y un palo o mango, para transportarlo con mayor facilidad.
•
Luna
En este caso, se ha elegido una media luna creciente, como la que luce en muchas de las
simbologías árabes, dado que la historia sucede en las noches, aun de posesión árabe, esperando
el traspaso de poder de un rey a otro.
•
Cueva
Como en muchas otras leyendas, situar las escenas en una cueva, es un recurso natural
frecuentemente utilizado, por ello, se decidió ser fiel al concepto básico: una pequeña abertura
oscura en una pared de piedra.
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•
Lágrimas
Para simbolizar el dolor que sentían las hermanas al pensar que nunca volverían a ver a su
padre, se realizaron unas pequeñas gotas con forma de rombo, ya que personificarían su
sufrimiento intrínseco.
•
Tesoro
Dos polígonos acabados en punta fue el elemento elegido, para buscar semejanza con
lingotes de oro. Así también, queda reflejado el peligro que conllevaba trasladar un tesoro.
•
Cuerpos destrozados
Este elemento es una descomposición de las letras “A” y “Z”, pues como se indica, se
encuentran los cuerpos destrozados del padre, “A”, y la hija, “Z”.
Elección de materiales
Para realizar esta obra, se ha trabajado con diferentes materiales para lograr realizar una
buena composición, teniendo en cuenta las características y necesidades que requerían la
estética de los elementos.
El papel de seda es el material que se ha utilizado para confeccionar las formas de la
maqueta del libro, por ser versátil, fácil de manejar y de encontrar. Su amplia gama de colores
ha permitido visualizar las estructuras del proyecto final.
Como soporte, se eligió papel un A4 en horizontal en tono crema para las escenas que
ocurrían de día, pues así se intentaría visualizar la calidez. Para las escenas de noche, ese mismo
papel se torna al color negro, por la impresión digital, para ejemplificar la oscuridad y ubicar al
receptor en el momento horario en que transcurre la idea.
En último lugar, se utiliza un estuche protector, del tamaño A5, para guardar el libro
artístico que está compuesto por pliegos sueltos numerados.
El proyecto incluso puede recordar al de las “Historias Encajadas” que la profesora Agra
(2020) nos presentó en el máster AMUDI, pues contar una historia, expresar sentimientos o
emociones, en una caja, con posibilidad de almacenaje y transporte, hace posible que el
mensaje llegue a un mayor rango de visualización.
Este planteamiento ofrece al lector una mirada diferente a la hora de encontrarse con la
forma de los materiales, pues este “contenedor”, lo conduce a abrir el campo artístico, más allá
de los componentes gráficos. Es ver una obra de contenido tridimensional, táctil y sensorial, una
creación integral.
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Composición
Fase 0.
En papel utilizando el blanco y negro
.
Una vez que se concretaron los elementos que formarían parte del libro artístico, se inicia
la composición en blanco y negro, para facilitar el estudio de elementos en el espacio.
Esta fase tuvo dos momentos; el primero, en el que la composición era rudimentaria, poco
equilibrada y con el texto descuadrado, dio paso al segundo. Este, tras la tutoría con Jim Lorena
(4 de mayo de 2021), comenzó a tener un sentido más estético, cuidado y equilibrado, en
definitiva, comenzó a tener armonía. Se optó por dejar el centro para colocar a los elementos y
se buscó un encuadre mejor para el texto. También se pensó en las texturas del papel de seda y
en la tipografía que acompañarían a las imágenes, todo desde la sencillez.
Fase 1. Depuración.
Teniendo en cuenta la revisión bibliográfica que realizó Wong (1989) en su libro
“Fundamentos del diseño bi-y tri-dimensional”, es imprescindible tomar consciencia del peso
que ejercen los elementos visuales puesto que la forma, la medida, el color y la textura
conforman una parte esencial del diseño, así como de la ubicación y la relación que se crea en la
composición.
En esta fase se vivencia esa depuración en la que cada elemento pasa a formar parte de un
todo, y cada detalle cuenta para que encaje perfectamente en el espacio.
Para realizar una buena imagen se cambiaron diferentes elementos de posición, se jugó
con los contornos, la ampliación y rotación de estos. También se definió un encuadre
aproximado en el papel, para poder observar con claridad la importancia de cada elemento.
Fase 2. Color.
Germani y Fabris (1973) afirmaban en su libro “Color. Proyecto y estética de las artes
gráficas”, que la cromática era la teoría del color; en ella se puede estudiar o clasificar los
colores de manera objetiva para más tarde poder utilizarlos de tal forma que, al mezclarlos o
unirlos puedan crear una unidad, es decir, una unidad elemental que es lo que se pretende
realizar al crear esta obra.
En este caso, el color del papel como parte del soporte tenía un significado específico,
como comentamos anteriormente, y los elementos que superpusiéramos en él debían estar en
consonancia armónica.
Tener una amplia gama de colores en la que poder experimentar hizo que se pudiera
elegir el apropiado para cada elemento.
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Los colores elegidos fueron el rojo amapola, para el castillo y la corona mora, el amarillo
cadmio medio para la corona cristiana y el tesoro, un tono gris pardo para la cueva, diferentes
tonos de gris para simular los cuerpos despedazados y un amarillo más anaranjado para el
detalle del bulto de Abu-Eben.
Las formas de las que solo necesitamos el contorno, como la casa, se realizan en negro o
en blanco, dependiendo del fondo en el que se estaba trabajando en ese momento, al igual que el
texto, que ha ido cambiando de color, negro, blanco o gris para favorecer la lectura y
composición artística.
Fase 3. Photoshop
Quizás esta sea la fase más compleja del proyecto, porque implica dificultad en conocer
el manejo de una pequeña parte del programa, por sus infinitas posibilidades.
Los programas de ordenador con sus herramientas que no todo el mundo domina, aportan
gran potencial para crear y poder llegar mejor al público (de manera global a través de internet),
mejorando así la comunicación audio visual y escrita producida desde otras perspectivas,
soportes y formulas. (Figueras y Rosado, 2019).
En su realización se han utilizado herramientas básicas como son la varita mágica, pluma,
herramienta para utilizar formas y crear texto, así como también la utilización de capas para
superponer los elementos.
Para una persona del ámbito del diseño, estas herramientas pueden presentar poca
dificultad, pero cuando un campo se desconoce por completo, asimilar la información en un
breve periodo, repercute directamente en la planificación del trabajo. Necesitas más tiempo en
la investigación del programa, más tiempo para encontrar un resultado satisfactorio tanto en el
tamaño, como en el color o la dirección de la figura, así como en la asimilación los
conocimientos adquiridos.
Si nos centramos en el proceso creativo con el programa de ordenador, los pasos más
significativos han sido, la definición del fondo, las posiciones de los elementos y el encuadre del
texto.
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Por un lado, la definición del fondo comenzó por la elección del tamaño de este. Se eligió
el tamaño internacional A4, por el juego que hace al doblarse por la mitad, convirtiéndose en un
A5. Además, el color de fondo debía cambiar para acoplarse mejor a la escena narrada; para las
primeras páginas se usó un fondo transparente, para que al imprimirlo fuera el color del papel
elegido el que predominara; para las páginas del centro, el color negro, pues, aunque se intentó
imprimir directamente en papel de ese tono, no se encontró forma posible de realizarlo
económicamente. Así que, la solución a ese problema fue poner el fondo deseado desde el
programa. Para la conclusión final de la leyenda, se utilizó un color gris pardo, que ya
encontramos en algunos de los elementos del libro, para conseguir una unidad en el conjunto de
la obra.
Por otro lado, la posición de los elementos en el libro maqueta fue uno de los procesos
más costosos. Primero, traspasé las piezas al papel de seda, para recortar y escanear. De esta
forma obtuve mis propias imágenes para crear componer el programa Photoshop. Las formas
que solo requerían el contorno o realizarlas con una forma geométrica, se realizaron
directamente con las herramientas de las que dispone el programa. Por último, se busca la
armonía del conjunto utilizando la composición y maquetación del espacio, con el encuadre del
texto. Para ejecutarlo, se utilizaron dos tipografías diferentes: Impact, para las letras que
conformaban parte de los elementos y Tahoma, para la redacción. Tras algunas pruebas, estas
fueron las elegidas por su sencillez y por la buena legibilidad que las caracteriza. El tamaño fue
variando, dependiendo de la composición que se pretendía ocupar. Una de las principales
dificultades en esta sección fue evitar los cambios que deformaran la imagen, pues al tener
distintas rutas para realizar esta tarea, en una de esas opciones comprobé como el texto podría
distorsionarse al aumentar o disminuir el cuadro donde estaba insertado.
Aunque desde mi perspectiva este haya sido el proceso más difícil, también ha sido el
más enriquecedor. El proceso de enseñanza- aprendizaje que he vivenciado, queda totalmente
definido por las características de la metodología IBA, llevada a cabo en este proyecto, pues la
investigación en esta área a su vez ha sido progresiva, experimentativa y cualificativa,
pudiéndose comprobar en la edición de libro artístico presentado.
Resultados
Producto final
El proceso manual y el industrial no tienen por qué estar enfrentados entre sí,
simplemente debemos reconocer las posibilidades de producción para utilizarnos a favor de
nuestro proyecto. Tomando como referencia este punto de vista, se propone realizar los
siguientes planteamientos:
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Maqueta
Para mí, era de vital importancia realizar el libro manufacturado pues, realizar una
muestra tangible para mostrarla al impresor, facilitaría el proceso de maquetación y finalización
del proyecto. Esta maqueta final, es el producto de un arduo proceso de ensayos y tanteos para
llegar a la conformidad adecuada en la que poder realizar la edición digital.
Por otro lado, utilizar los materiales y comprobar las características que presentan hace
que la investigación sea más profunda y se amplíe el conocimiento y su significatividad, pues en
el proceso hubo dificultades, como la del pegar el papel de seda correctamente. Este problema
se solvento cambiando el formato de la cola liquida, por cola en barra, para impregnar
correctamente el soporte y superponiendo el papel de seda, para finalizar el proceso pasando
papel parafinado sobre el de seda y obtener así un mejor resultado.
El papel utilizado como soporte, para evitar ondulaciones, fue de la marca “Canson” en
grano fino de abeja y grano fino, de 60x65 cm, en tres tonalidades, “linchen”, nº407; “negro”,
nº452; y “gris clair” nº426, todos ellos de 160 g/m2.
Libro en formato digital.
Tras realizar las pruebas convenientes para afinar y definir las imágenes con el programa
Photoshop, sumaron una cantidad de 30, 15 pliegos impresos a doble cara. Diseñados en
formato internacional, A4, con disposición horizontal (297x210cm), con intencionalidad de
plegarlos y convertirlos en A5, para la posterior introducción en el estuche protector.
Para formalizar la obra digital se apostó por el comercio local. La imprenta elegida es
Gráficas Morales, en Jaén Capital. Empresa que trabaja también con proyectos relacionados con
la docencia y el arte. La impresión digital, se realizó en papel verjurado crema, de 180g. El
pliego utilizado para hacerlo mide 64,45cm y la máquina utilizada para hacerlo es la Versant 80
press de la marca Xerox.
El resultado es una pequeña edición artística de 6 ejemplares en castellano, numerados y
firmados en el que se interpreta la leyenda de “La encantada del Puerto”, a través del diseño y la
composición.
El primer pliego está dedicado al título, “La encantada del Puerto. Leyenda” y al nombre
de la autora del libro artístico. Desde la página 2, hasta la página 7, se expresa el relato que
ocurre de día, y de la página 8 hasta la 12, a la realización de los hechos nocturnos,
considerados como el nudo de la leyenda. El desenlace, en las páginas 13 y 14, muestra el final
de las consecuencias de las acciones de los personajes. Esta última parte queda arraigada en la
tradición oral para transmitir prudencia en los actos que realizamos en la vida cotidiana. El
ultimo pliego está dedicado al colofón, recurso explicativo del libro de imprenta tradicional que
adaptamos a la impresión digital, elevando esta, a una categoría artística semejante a la de las
ediciones artesanales. En él se recoge el título del libro artístico y el nombre de la atora, nombre
de la imprenta, el lugar geográfico en donde se sitúa y la fecha de realización, así como la
numeración de la edición y la firma de la autora
.
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Discusión sobre el proceso creativo y producción
El desarrollo de esta obra artística no es fruto del azar, sino de una sucesión de decisiones
conscientes que articulan una propuesta visual y narrativa en diálogo con la tradición, la
tecnología y la materialidad del libro como objeto. Desde el inicio del proceso se planteó una
doble intención: por un lado, recuperar y reinterpretar la leyenda de “La encantada del Puerto”,
y por otro, explorar los límites entre el libro digital y la edición artesanal.
Una de las primeras decisiones fue el uso de Photoshop como herramienta principal para
afinar las imágenes. Esto no responde solo a una cuestión técnica, sino también estética. La
edición digital permite un grado de precisión y control visual que enriquece la narrativa visual,
pero también plantea el desafío de cómo trasladar lo digital a un soporte físico sin perder la
calidad ni el alma del diseño.
El siguiente paso fue la impresión. Aquí, la elección de Gráficas Morales, una imprenta
local de Jaén, no fue casual. Apostar por el comercio de proximidad es una decisión ética y
política, que conecta el proyecto con su territorio. Esta conexión también es conceptual, ya que
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la leyenda que se narra pertenece a la tradición oral andaluza, y por tanto, recuperar y
reinterpretar su relato desde lo local tiene un sentido profundo.
El papel verjurado crema de 180g, la elección del pliego de 64,45 cm, y la impresión en
una máquina digital de alta gama como la Versant 80 Press de Xerox, son decisiones técnicas
que elevan el estatus del objeto final. Si bien estamos ante una impresión digital, el resultado
aspira a tener la misma calidez y presencia que una edición artesanal. Esta hibridación entre lo
digital y lo tradicional es uno de los puntos más interesantes del proyecto.
Otro aspecto relevante es el formato A4 en disposición horizontal, pensado para ser
plegado y transformado en A5. Esta transformación material no es solo funcional; también
simboliza una transición narrativa: del espacio amplio y visual del diseño al formato íntimo del
libro. Así, el pliego no solo comunica contenido, sino que también cuenta una historia a través
de su forma.
La estructura narrativa del libro, que separa los hechos diurnos, nocturnos y el desenlace,
refuerza la idea de que la leyenda no solo es un relato, sino una advertencia moral. El desenlace,
arraigado en la tradición oral, transmite un mensaje de prudencia, tan vigente hoy como en
tiempos pasados. Aquí, la obra no solo tiene valor estético, sino también simbólico y ético.
Finalmente, el uso del colofón como recurso tradicional adaptado a la impresión digital
cierra el círculo: recuperamos una estructura clásica, pero la insertamos en un contexto
contemporáneo. Así, el libro no solo homenajea el pasado, sino que lo reinterpreta desde el
presente, proponiendo una nueva forma de concebir el arte editorial.
En conclusión, “La encantada del Puerto” no es simplemente un libro artístico. Es una
reflexión sobre el hacer, sobre el decir, y sobre el preservar. Es también un ejemplo de cómo la
técnica, el territorio y la narrativa pueden dialogar para dar forma a una propuesta coherente,
sensible y profundamente conectada con lo cultural.
Conclusiones
Este proyecto de investigación me ha enseñado a conocer y a valorar todos los pasos del
proceso creativo. Esta experiencia tan vivencial resume la complejidad que tiene el proceso
creativo, desde la primera idea hasta la depuración final, pasando por varios procesos de
composición, manipulación de colores, maquetación, etc.
Comprender la importancia de la motivación y el tener un planteamiento claro a la hora
de comenzar a construir la idea de proyecto es más que necesario pues a lo largo del proceso
creativo, han surgido miles de dudas que no ayudaban a la continuidad fluida, sin embargo,
apostando por la idea principal y buscando la ayuda de personas formadas en el ámbito,
considero que he podido llegar a conseguir las metas propuestas.
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Como docente, conozco la importancia del proceso de enseñanza-aprendizaje y, que la
construcción del conocimiento se crea cuando nos topamos con un problema que hemos de
solucionarlo para seguir adelante. Esta creación está plagada de ellos. Gracias a la investigación
he podido identificar y solventar términos asociados al diseño, que me han creado la necesidad
de seguir indagando.
Esto, da pie a reflexionar sobre el ámbito económico que rodea al arte. Una obra de arte
no solo tiene el coste de los materiales que un artista necesita para su elaboración, sino también
toda la labor que hay detrás, como la investigación, la preparación, el tiempo, el trabajo y la
experiencia del artista. Es necesario tomar consciencia del valor que implica poder adquirir una
de ellas.
Tras este proceso, en el que he podido trabajar con el concepto artístico, me veo en la
obligación docente de hacer tomar consciencia del valor del arte para crear mentalidad cultural,
pues no hay mayor cambio que el que se realiza desde la enseñanza en las escuelas.
Necesitamos que los más jóvenes aprendan a apreciar las prácticas y las técnicas artísticas.
En definitiva, considero que al haber utilizado como tema una leyenda, recurso muy
utilizado por lectores y docentes, se puede dar mayor visibilidad al cambio en la percepción del
concepto libro.
Además, esta propuesta artística tiene posibilidad de ser ampliada a través de líneas de
investigación futuras, como pueden ser el uso de este trabajo para un proyecto que explote
turísticamente la localidad, a través de los contenidos culturales que aparecen en la leyenda.
Como ejemplo, se podrían realizar algunas postales de las ilustraciones más relevantes del libro
artístico. También, impulsar la creación de un colectivo activista, en la que la defensa del
patrimonio artístico sea el eje central.
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