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El Bestiario. Pintura, mancha y crítica pedagógica desde una
metodología A/r/tográfica
The Bestiary. Painting, Stain and Pegagogical Critique from an
A/r/tographic Methodology
Zhenyu Wang
Universidad de Granada
zhenyuwangdoc@yahoo.com
Resumen:
Este estudio se basa en la práctica pictórica con el objetivo de explorar cómo la imagen
animal puede convertirse en un canal para la imaginación educativa y la reflexión social. A
través del análisis del lenguaje visual y los sistemas simbólicos presentes en las obras de artistas
como Goya, Antonio Saura, Picasso, Francis Bacon y Anselm Kiefer, se identifican
características formales relacionadas con las «manchas» y los residuos visuales, los cuales se
toman como punto de partida para la creación personal. Sobre esta base, se construye un sistema
educativo ficticio centrado en figuras animales específicas —el Bestiario Educativo— que
combina creación artística, construcción de personajes y crítica pedagógica. Esta propuesta
intenta responder, mediante recursos visuales, a los problemas estructurales de la educación
contemporánea y proponer una posibilidad educativa diversa y orientada al futuro.
Sugerencias para citar este artículo,
Wang, Zhenyu (2026). El Bestiario. Pintura, mancha y crítica pedagógica desde una metodología A/r/tográfica.
Afluir (Extraordinario V), págs. 123-140, https://dx.doi.org/10.48260/ralf.extra5.218
WANG, ZHENYU (2026). El Bestiario. Pintura, mancha y crítica pedagógica desde una metodología
A/r/tográfica. Afluir (Extraordinario V), febrero 2026, pp. 123-140, https://dx.doi.org/10.48260/ralf.extra5.218
Recibido 09/09/2025 Revisado 24/09/2025
Aceptado 15/11/2025 Publicado 15/02/2026
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Abstract:
This study is based on pictorial practice with the aim of exploring how animal imagery
can become a channel for educational imagination and social reflection. Through the analysis of
visual language and symbolic systems present in the works of artists such as Goya, Antonio
Saura, Picasso, Francis Bacon, and Anselm Kiefer, formal characteristics related to “stains” and
visual residues are identified and taken as a starting point for personal creation. On this basis, a
fictitious educational system centered on specific animal figures—the Educational Bestiary—is
constructed, combining artistic creation, character building, and pedagogical critique. This
proposal seeks to respond, through visual resources, to the structural problems of contemporary
education and to put forward a diverse, future-oriented educational possibility.
Palabras Clave: Bestiario, artes visuales, educación, pintura
Key words: Bestiary, visual arts, education, painting
Sugerencias para citar este artículo,
Wang, Zhenyu (2026). El Bestiario. Pintura, mancha y crítica pedagógica desde una metodología A/r/tográfica.
Afluir (Extraordinario V), págs. 123-140, https://dx.doi.org/10.48260/ralf.extra5.218
WANG, ZHENYU (2026). El Bestiario. Pintura, mancha y crítica pedagógica desde una metodología
A/r/tográfica. Afluir (Extraordinario V), febrero 2026, pp. 123-140, https://dx.doi.org/10.48260/ralf.extra5.218
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Introducción
En el contexto de la educación artística contemporánea, la práctica artística no solo constituye
un medio de expresión, sino también una vía de investigación y una forma de conocimiento. La figura
animal, como componente esencial del lenguaje visual, ha ocupado históricamente un lugar central en
la creación artística. Desde su papel como tótem que simboliza la naturaleza y lo divino, ha
evolucionado hasta convertirse en un medio para reflejar estructuras sociales, experiencias
individuales y la conciencia educativa. En la pintura moderna y contemporánea, los significados
culturales y las estrategias visuales asociadas a las imágenes animales han superado ampliamente la
mera representación, convirtiéndose en un lenguaje narrativo visual con potencial crítico y
constructivo.
Este estudio se basa en la práctica pictórica con el objetivo de explorar cómo la imagen animal
puede convertirse en un canal para la imaginación educativa y la reflexión social. A través del análisis
del lenguaje visual y los sistemas simbólicos presentes en las obras de artistas como Goya, Antonio
Saura, Picasso, Francis Bacon y Anselm Kiefer, se identifican características formales relacionadas
con las «manchas» y los residuos visuales, los cuales se toman como punto de partida para la creación
personal. Sobre esta base, se construye un sistema educativo ficticio centrado en figuras animales
específicas —el Bestiario Educativo— que combina creación artística, construcción de personajes y
crítica pedagógica. Esta propuesta intenta responder, mediante recursos visuales, a los problemas
estructurales de la educación contemporánea y proponer una posibilidad educativa diversa y orientada
al futuro.
En esta investigación, la pintura no solo actúa como medio de expresión visual, sino también
como herramienta de indagación práctica. A diferencia de las metodologías dominadas por la
fotografía en la investigación educativa artística, la pintura ofrece una dimensión más procesual,
emocional y generativa. A través de la transformación visual de la «mancha» —desde lo figurativo
hacia lo abstracto— se ha desarrollado un método creativo que incluye la construcción de personajes
educativos, el desarrollo de sistemas narrativos y la proyección de imaginarios futuros, convirtiendo a
la pintura en una «construcción educativa en sí misma», más allá del contenido didáctico.
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Foto-resumen. Z. Wang (2024). Construcción del Educador del Lenguaje de las Bestias:
¿Qué tipo de profesor soy?. Retrato de un profesor. Dibujo，acrílico sobre papel y grafito.
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Objetivos
La aplicación del arte visual en la investigación educativa suele dividirse en dos enfoques
principales:
1. Visualizar la educación existente para permitir una toma de conciencia crítica desde lo visual;
2. Imaginar y construir, como artistas, un sistema educativo inexistente o aún no realizado,
explorando así las posibles formas futuras de la educación. El investigador, en este sentido,
actúa como un inventor de nuevas estructuras pedagógicas.
Este estudio tiene como finalidad utilizar la creación pictórica continua como método de
investigación dentro de la educación artística, ampliando los límites de la imaginación
educativa, la expresión crítica y la metodología práctica en el ámbito del arte visual. A través
de la reconfiguración del lenguaje visual y la invención de sistemas de personajes, se otorga a
la pintura una función de pensamiento educativo, convirtiéndola en un vehículo para proyectar
futuros posibles en la educación.
Figura 2: Autor (2022) El profesor. Dibujo，acrílico sobre papel y grafito. Las manchas pueden estimular mi
imaginación
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Objetivos específicos:
1. Desarrollar un lenguaje pictórico basado en la acción, incorporando factores de azar,
espontaneidad e incontrolabilidad en modelos expresivos personales;
Figura 3: Autor (2022) El profesor. Dibujo，acrílico sobre papel y grafito.
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V
2. Aplicar estos factores de manera consciente, crítica y expresiva dentro de la investigación en educación
artística;
Figura 4: Autor (2022) La educación en España. Grafito
sobre papel.
Figura 5: Autor (2022)
La educación en Italia. Grafito sobre papel.
Figura 6: Autor (2022). La eduación en China. Grafito
sobre papel
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3. Crear, mediante la pintura y el dibujo, un «zoológico educativo» que enriquezca y cuestione las
imágenes y comportamientos tradicionalmente asignados a los actores principales de la educación
(profesores y estudiantes);
Figura 7. Autor (2022) Alumnos. Acrílico sobre papel.
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4. Utilizar los recursos estéticos del dibujo y la pintura para representar la educación de una forma inédita,
promoviendo nuevas comprensiones del fenómeno educativo y permitiendo observar visualmente su pasado,
presente y posibles futuros.
Figura 8: Autor (2022) El profesor. Dibujo，acrílico sobre papel y grafito.
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Marco Teórico
Este estudio se fundamenta teórica y metodológicamente en el enfoque de la A/r/tografía, que
considera la intersección entre los roles de artista, investigador y educador como fuente de
generación de conocimiento. A través del análisis de las huellas visuales y los gestos espontáneos
en la pintura, se exploran las dimensiones cognitivas y emocionales de la creación artística,
construyendo así una imaginación educativa reflexiva. Se hace referencia a obras de Goya,
Picasso, Rego, Bacon y Kiefer como marcos conceptuales para el análisis y
reconstrucción del lenguaje visual.
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CITA VISUAL. Francisco de Goya (1799).¿Si Sabrá Más
El Discípulo? El aguafuerte.Series: Caprichos.
CITA VISUAL. Francis Bacon (1963). Autorretrato. Óleo
Sobre Tela
CITA VISUAL. Vincent Willam Van Gogh (1882).
Fisherman on the Beach. Óleo Sobre Tela 51x33.5cm
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CITA VISUAL. Gerhard Richter. Vocabulario visual.
Gerhard Richter. Óleo Sobre Tela 51x33.5cm
CITA VISUAL. Antonio Saura (1979). .Crucifixión.
Pintura, Óleo sobre lienzo. 195 x 162 cm
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Metodología
El proyecto Bestiario Educativo se estructura en cinco etapas fundamentales:
1. Transformación del lenguaje pictórico y revisión del contexto investigativo;
2. Construcción de un sistema simbólico a partir de manchas como elementos
significativos;
3. Creación de personajes educativos multidisciplinarios basados en lógicas oníricas;
4. Observación de la deformación generativa de manchas mediante un proceso de
«creación desacelerada», dando origen a seres sobrenaturales;
5. Intervención de inteligencia artificial para generar perturbaciones visuales y
explorar mutaciones de los personajes impulsadas por sistemas artificiales.
Estas fases no solo sirven al proceso creativo, sino que también buscan establecer un modelo
investigativo aplicable en educación artística. La metodología incluye comparación visual y ejercicios
prácticos desde la pintura y el dibujo, abordando problemáticas del campo educativo mediante
modelos visuales
Ejemplos de tareas pictóricas propuestas:
(a) Dibujar a un niño que está dibujando a otro niño que dibuja;
(b) Representar a un maestro que está aprendiendo;
(c) Dibujar a un estudiante que enseña;
(d) Representar a un maestro autoritario que comercia con su autoridad;
(e) Dibujar a un maestro autoritario que «compra autoridad» en un callejón como si
fuera una droga;
(f) Representar a un maestro autoritario que ha perdido toda autoridad;
(g) Dibujar a un estudiante tiránico;
(h) Representar a un estudiante ignorante;
(i) Dibujar a un estudiante sabio.
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Figura 9: Autor (2022)
Profesor y alumnos. Acrílico sobre papel.
Además, se diseñará un modelo visual propio del Bestiario Educativo y se construirá un
banco de imágenes artificiales. Con la ayuda de herramientas de inteligencia artificial, se
plantearán preguntas sobre arte visual y educación artística, generando respuestas pictóricas
automatizadas, en un enfoque innovador que integra crítica visual y producción de imágenes.
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Resultados
Este estudio pretende ofrecer nuevas perspectivas teóricas para el desarrollo plural de la
educación artística y explorar vías innovadoras para el uso de la pintura como herramienta de
investigación. El proyecto ha permitido establecer un sistema visual de personajes educativos y
un modelo metodológico que demuestra el potencial único de la pintura en los procesos de
conocimiento, crítica e imaginación educativa.
Figura 10: Escena de la conferencia educativa. 2023
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Discusión
La metodología adoptada, basada en el proceso de «pensar mientras se pinta», confirma el
principio de la A/r/tografía de que lo importante no es el resultado final, sino el proceso creativo
y exploratorio. Los resultados ambiguos e indefinidos pueden convertirse en fuentes de
imaginación. La investigación en educación artística puede orientarse hacia dos direcciones: por
un lado, el registro y análisis crítico de los problemas educativos existentes; por otro, la
construcción —a través del arte— de un sistema pedagógico aún no explorado.
En este contexto, las manchas pictóricas dejan de ser accidentes visuales y se transforman
en lenguajes simbólicos que permiten la creación de personajes educativos críticos. Aunque
algunos aspectos del estudio carecen de una fundamentación teórica plenamente establecida
debido a su naturaleza artística y experimental, esta apertura hacia la incertidumbre es también
una característica valiosa en la investigación basada en las artes. A futuro, es posible continuar
expandiendo el universo de personajes educativos y ambientes pedagógicos para reflexionar
sobre los desafíos y posibilidades de la educación venidera.
Conclusiones
El Bestiario Educativo se presenta como un conjunto expresivo y metodológico que
propone una nueva forma de integrar la pintura en la investigación en educación artística. No
solo se configura como un método de creación artística, sino también como una vía crítica de
expresión que responde a las condiciones actuales de la educación y permite imaginar sus
posibles desarrollos futuros. Se espera que esta investigación ofrezca nuevas perspectivas para
la evolución de la educación artística y sirva como inspiración para el uso metodológico de la
pintura en contextos pedagógicos e investigativos.
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