mmagdalena.castejon@um.es

Investigación

Explorando la creación colaborativa en la enseñanza de arte: del

Surrealismo a la Inteligencia Artificial

Exploring collaborative creation in Art Education: From Surrealism to

digital Intelligence

Mª Magdalena Castejón Ibáñez

Universidad de Murcia

Recibido 08/09/2025 Revisado 24/09/2025

Aceptado 15/11/2025 Publicado 15/02/2026

Resumen:

En los últimos años, la inteligencia artificial (IA) ha irrumpido con gran fuerza en diversos

campos, como la educación y la creación artística, revelando tanto nuevas posibilidades como

desafíos y temores que deben ser considerados. Esta propuesta aborda una experiencia educativa

centrada en la formación de futuros docentes, en la que se explora la creación colaborativa a través

de la integración de técnicas plásticas tradicionales y herramientas basadas en IA. El recurso

utilizado para fomentar la colaboración y la creatividad colectiva es el surrealista "cadáver

exquisito", una técnica que permite la creación de obras artísticas compartidas entre varios

participantes sin conocer completamente las contribuciones ajenas. A través de este ejercicio, se

lleva a cabo un análisis detallado de una selección de trabajos resultantes, así como una valoración

crítica de los participantes en cuanto a la experiencia vivida. El estudio se enfoca en explorar el

potencial didáctico de la experimentación artística colectiva y el impacto de la integración de la

inteligencia artificial en los procesos creativos, tanto desde una perspectiva técnica como

pedagógica. Como resultado, se concluye que la combinación de un enfoque colaborativo y la

incorporación de la IA ha sido fundamental para facilitar un aprendizaje significativo, ampliando

las fronteras de la enseñanza artística en el contexto contemporáneo.

Sugerencias para citar este artículo,

Castejón Ibáñez, María Magdalena (2026). Explorando la creación colaborativa en la enseñanza de arte: del

Surrealismo a la Inteligencia Artificial. Afluir (Extraordinario V), págs. 7-24,

CASTEJÓN IBÁÑEZ, MARÍA MAGDALENA (2026). Explorando la creación colaborativa en la enseñanza de

arte: del Surrealismo a la Inteligencia Artificial. Afluir (Extraordinario V), febrero 2026, pp. 7-24,

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Abstract:

In recent years, artificial intelligence (AI) has made a powerful entrance into various fields,

such as education and artistic creation, revealing new possibilities as well as challenges and

concerns that must be taken into account. This proposal examines an educational experience

focused on the training of future teachers, in which collaborative creation is explored through the

integration of traditional artistic techniques and AI-based tools. The resource used to foster

collaboration and collective creativity is the surrealist exquisite corpse, a technique that enables

the creation of shared artworks among several participants without fully knowing the

contributions of others. Through this exercise, a detailed analysis is conducted of a selection of

resulting works, along with a critical assessment by the participants regarding their experience.

The study focuses on exploring the educational potential of collective artistic experimentation

and the impact of integrating artificial intelligence into creative processes, from both technical

and pedagogical perspectives. The findings suggest that combining a collaborative approach with

the incorporation of AI has been essential in facilitating meaningful learning, expanding the

boundaries of art education in the contemporary context.

Palabras Clave: Inteligencia Artificial, educación artística, formación docente,

cadáver exquisito

Key words: Artificial Intelligence, art education, teacher training, exquisite

corpse

Sugerencias para citar este artículo,

Castejón Ibáñez, María Magdalena (2026). Explorando la creación colaborativa en la enseñanza de arte: del

Surrealismo a la Inteligencia Artificial. Afluir (Extraordinario V), págs. 7-24,

CASTEJÓN IBÁÑEZ, MARÍA MAGDALENA (2026). Explorando la creación colaborativa en la enseñanza de

arte: del Surrealismo a la Inteligencia Artificial. Afluir (Extraordinario V), febrero 2026, pp. 7-24,

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Introducción

La irrupción de la inteligencia artificial (IA) en campos tradicionalmente considerados

exclusivos de la creatividad y el pensamiento humano, como la educación y el arte, está generando

un intenso debate sobre sus posibilidades y desafíos. En particular, en el ámbito de la formación

del profesorado, la IA plantea preguntas fundamentales sobre su uso ético, su impacto en los

procesos creativos y su papel en la mediación del aprendizaje. La velocidad del avance

tecnológico ha convertido su evaluación en un reto complejo, lo que subraya la necesidad de

desarrollar propuestas didácticas que permitan analizar sus implicaciones en contextos concretos

(Vicente-Yagüe-Jara et al., 2023).

En este contexto, la experiencia didáctica que se presenta en este texto explora la

intersección entre arte, educación e inteligencia artificial a través de una metodología colaborativa

inspirada en el recurso surrealista del cadáver exquisito. Esta iniciativa ha sido llevada a cabo en

la formación inicial del profesorado con dos grupos de estudiantes de la asignatura "Taller de

Creación e Investigación Artística", impartida en el segundo curso del Grado en Educación

Primaria de la Universidad de Murcia y en el Doble Grado con Itinerario Específico en Educación

Infantil y Primaria del Centro Universitario ISEN (adscrito a la Universidad de Murcia). La

actividad se enmarca dentro de las acciones desarrolladas por el Grupo de Innovación Docente

ArtEd (Arte, Tecnología y Educación) de la Universidad de Murcia.

El objetivo de la experiencia ha sido doble: por un lado, potenciar el aprendizaje

significativo mediante la experimentación artística colectiva; por otro, analizar el impacto de la

IA en los procesos creativos y la recepción de esta tecnología por parte del alumnado. Para ello,

se ha trabajado en la combinación de técnicas plásticas tradicionales con herramientas de

generación de imágenes basadas en IA, promoviendo un diálogo entre lo manual y lo digital. Este

enfoque busca no solo estimular la creatividad, sino también desarrollar una actitud crítica ante

las nuevas tecnologías y su papel en la educación artística (Flores-Vivar y García Peñalvo, 2023)

Se recurre al estudio de caso artístico como metodología para analizar la experiencia,

(Serón y Murillo, 2020; Huerta, 2021) ya que permite estudiar la riqueza de las producciones

obtenidas, así como la valoración de los participantes sobre la experiencia. En este sentido, los

resultados evidencian la capacidad del trabajo colaborativo para enriquecer los procesos de

aprendizaje y la percepción de la IA como una herramienta con potencial creativo, aunque

también con desafíos que deben ser considerados, como la autoría de las obras o la influencia de

los algoritmos en la producción visual.

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Los resultados de esta experiencia sugieren que la introducción de la IA en el proceso artístico y

educativo puede actuar como un detonante del aprendizaje significativo, fomentando tanto la

innovación pedagógica como la reflexión crítica sobre el papel de la tecnología en la creatividad.

Por tanto, el trabajo colaborativo y la experimentación con herramientas de IA han sido claves en

esta propuesta didáctica, demostrando que la integración de nuevas inteligencias tecnológicas en

la educación artística puede abrir nuevas vías para la investigación y la práctica docente.

Objetivos

La propuesta didáctica que se presente, pretende conseguir los siguientes objetivos :

Objetivo General:

Analizar la implementación de una metodología basada en la creación colaborativa y la

integración de técnicas plásticas e inteligencia artificial, materializada en la elaboración de tres

cadáveres exquisitos digitales, en un contexto de formación inicial de docentes. Este análisis

busca comprender el impacto de dicha experiencia artístico-educativa innovadora en la

percepción y valoración de los futuros maestros respecto a su potencial pedagógico y creativo.

Objetivos Específicos:

Describir el proceso de diseño e implementación de la experiencia didáctica,

•

detallando las fases de la actividad, las herramientas de inteligencia artificial utilizadas y

la dinámica de colaboración entre los participantes en la creación de los cadáveres

exquisitos digitales. Esto permitirá comprender la estructura y el desarrollo práctico de la

propuesta.

Evaluar la percepción de los futuros docentes sobre el potencial del cadáver

•

exquisito digital como herramienta pedagógica en el ámbito de la educación artística. Se

indagará sobre su utilidad para fomentar la creatividad, la colaboración, la

experimentación y la reflexión en el aula.

Analizar la valoración de los participantes en relación con la integración de la

•

inteligencia artificial en el proceso creativo. Se explorarán sus opiniones sobre el impacto

de la IA en la originalidad, la autoría, la exploración de nuevas formas de expresión y los

desafíos éticos que puedan surgir.

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Identificar las fortalezas y debilidades de la metodología implementada, desde la

•

perspectiva de los futuros docentes, en términos de su aplicabilidad, su capacidad para

generar aprendizaje significativo y su potencial para fomentar la innovación en la práctica

docente.

Explorar las posibles transferencias de la experiencia a otros contextos educativos

•

y niveles formativos, así como las adaptaciones necesarias para su implementación en

diferentes escenarios y con distintos objetivos de aprendizaje.

Reflexionar sobre las implicaciones de la integración de la inteligencia artificial

•

en la formación inicial docente, en relación con el desarrollo de competencias digitales,

pedagógicas y creativas necesarias para afrontar los retos y oportunidades del siglo XXI

en el ámbito de la educación artística.

.

Marco teórico

Sobre la creación colaborativa en arte y educación

La creación colectiva, también conocida creación colaborativa (Sgaramella, 2021) es un

proceso en el que múltiples individuos trabajan juntos para producir una obra de arte, un proyecto

educativo, o cualquier tipo de contenido creativo. A nivel artístico este enfoque tiene referentes

en el arte comunitario y las prácticas artísticas colaborativas (Palacios 2009) y se basa en la idea

de que la colaboración puede potenciar la creatividad y el aprendizaje, generando resultados más

ricos y significativos que los que podrían alcanzarse de forma individual, aumentando de este

modo, además, la interacción social y, por tanto, los procesos de desarrollo personal.

En el ámbito de las artes plásticas y visuales, la creación colaborativa ha ganado relevancia

como una metodología que fomenta la innovación y la diversidad. Este tipo de creación no solo

implica la combinación de diferentes habilidades y perspectivas, sino que también cuestiona y

amplía los límites tradicionales de la autoría, suponiendo destacados debates en el ámbito

artístico. Tal y como nos indica Beng (2013), la creación colectiva tiene un poder transformador

que posibilita la creación de vínculos y convierte al hecho artístico en un “generador de espacios

de resistencia contrahegemónicos, promotor de participación comunitaria, transformador de

representaciones e imaginarios sociales, y espacio de creación compartido que trasciende el mero

discurso y obliga a poner el cuerpo en acción junto a otros.” (p.17).

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En España, numerosos proyectos han demostrado el valor de este enfoque. Un ejemplo

notable es el colectivo Basurama (s.f), que desde 2001 trabaja en la intersección del arte, la

ecología y el activismo social, utilizando materiales reciclados para crear instalaciones artísticas.

Este colectivo no solo produce arte, sino que también involucra a la comunidad en el proceso

creativo, generando un impacto social significativo Otra propuesta que aúna creación y acción

social comprometida es el programa Intermediae (s.f.)., gestionado por el centro Matadero

Madrid, y donde la visión de trabajo colaborativo es una de las bases del éxito de este proyecto.

La creación colaborativa también ha demostrado ser una herramienta valiosa en el ámbito

educativo, especialmente en la formación del profesorado (Berbel, et. al 2020). Las metodologías

activas y colaborativas en el ámbito de la educación artística se han integrado cada vez más en

los programas de formación docente, promoviendo un enfoque participativo y reflexivo que

prepara a los futuros educadores para enfrentarse a los desafíos del aula contemporánea (Salido,

2020). Estas prácticas se pueden desarrollar en las aulas en todos los niveles educativos, pero

también en colaboración con otros contextos culturales como los espacios museísticos (Sola

2019), generando posibilidades de aprendizaje infinitas que además permiten una visión del arte

y la creación más cercana para el estudiantado.

En definitiva, la creación colaborativa en artes plásticas y visuales, así como en la

formación del profesorado, ofrece un modelo enriquecedor y dinámico que potencia la creatividad

y el aprendizaje. Estos enfoques no solo producen resultados innovadores y diversos, sino que

también fortalecen las comunidades y promueven una cultura de cooperación y diálogo.

Impacto de la inteligencia artificial en la creación y educación artística

La inteligencia artificial (IA) ha transformado diversas áreas del conocimiento y la

industria, incluyendo la creación artística. Este fenómeno plantea preguntas fundamentales sobre

la naturaleza de la creatividad y su relación con la tecnología. Además, surgen importantes

consideraciones éticas sobre el uso de IA en la producción de arte y su impacto en la educación

artística, especialmente en la formación docente.

La creatividad ha sido tradicionalmente vista como una cualidad exclusivamente humana,

caracterizada por la capacidad de generar ideas originales y de gran valor, sin embargo, con el

impacto y desarrollo reciente de la IA, surge la cuestión de si esta innovadora tecnología puede

ser verdaderamente creativa (López de Mantarás, 2016).

La IA, como los sistemas de aprendizaje profundo y las redes neuronales generativas, ha

demostrado la capacidad de producir obras de arte, música, y literatura que imitan el estilo de los

grandes maestros o incluso generan nuevas formas de expresión. Por ejemplo, el programa

AICAN, creado en el laboratorio de arte e inteligencia artificial de la Universidad de Rutgers es

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capaz de crear de forma autónoma obras de arte que han sido exhibidas en galerías de arte y

vendidas a precios elevados (Elgammal, 2017). Sin embargo, actualmente el debate se genera en

torno a si esa capacidad de “crear” propiciada por la alta tecnología puede llegar a ser equivalente

a la creatividad humana, ya que, hasta el momento, la IA sigue algoritmos y patrones basados en

datos preexistentes, es decir es más bien una combinación de aprendizaje estadístico y generación

de variaciones dentro de unos parámetros programados, entrando en juego entonces el factor ético

de su uso (García, 2022). De hecho, la proliferación de arte generado por IA podría llegar a diluir

el valor de la creatividad humana y cambiar la percepción del arte en la sociedad, por lo que es

esencial considerar cómo equilibrar la innovación tecnológica con la preservación de la integridad

y el valor del arte creado por humanos (Martín, 2024).

Estos cuestionamientos también se trasladan al ámbito educativo, donde la IA ofrece

oportunidades y desafíos para la formación docente en artes. Los educadores pueden utilizar

herramientas de IA para enriquecer el proceso de enseñanza, proporcionando nuevos métodos

para explorar la historia del arte, analizar estilos y técnicas, y generar obras que sirvan como

ejemplos o puntos de partida para la discusión y el análisis crítico (Hertzmann, 2018). Sin

embargo, es crucial que la implementación de IA en la educación artística se haga de manera

equilibrada, asegurando que los estudiantes no solo aprendan a usar estas herramientas, sino que

también desarrollen un entendimiento profundo de los principios y valores artísticos subyacentes

(Galindo, 2023).

Los docentes deben ser capacitados no solo en el uso técnico de la IA, sino también en

cómo integrarla de manera pedagógicamente efectiva y ética en el currículo. En base a estas

premisas, se plantea la práctica que se expone a continuación, en la que a partir de la técnica

originaria del surrealismo del cadáver exquisito (Torrecilla et al., 2023, Mesas et al., 2021) se

aúnan creación colaborativa y combinación tanto de técnicas plásticas como tecnológicas (IA),

en un proceso artístico en el que el aprendizaje surge a partir de la interacción, la incertidumbre,

la experimentación y el descubrimiento.

Metodología

Con el fin de recoger datos que aporten información para analizar la realidad estudiada, se

recurre por un lado a la valoración de los resultados del taller, enmarcados bajo la perspectiva de

la Investigación Basada en Artes (Hernández 2008, Marín y Roldán, 2019) en los que mediante

un análisis descriptivo se analizarán una selección de las obras colectivas realizadas por los

estudiantes, tanto las realizadas con técnicas tradicionales (dibujo y pintura), como las llevadas a

cabo por medio de la IA. Se estudiarán así, las posibles similitudes entre ambos productos

artísticos y la calidad de estos en ambos formatos.

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Por otro lado, el estudio se completará con el análisis de las opiniones de los estudiantes

con respecto al proceso seguido en este taller, que quedarán plasmadas en la memoria final de la

asignatura. Se destacarán las sensaciones experimentadas durante el proceso creativo colaborativo

y las reflexiones finales. En definitiva, lo que se analiza es la acción educativa implementada,

empleando para ello los resultados de dicha acción, esto es, los objetos artísticos, junto con la

valoración de los participantes implicados en el proceso pedagógico (Ramón, 2017).

El taller realizado se llevó a cabo en pequeños grupos de entre 4 y 6 personas, y el proceso

seguido por los estudiantes fue el siguiente:

1.

Selección entre los miembros de cada grupo de un tema sobre el que se trabajaría en

las distintas técnicas creativas

2.

Elaboración del cadáver exquisito con técnicas plásticas de forma colaborativa,

aportando cada miembro del grupo su parte del diseño, sin que el resto de los estudiantes

conociera las partes ya elaboradas.

3.

Seguidamente, elaboración de una historia del mismo modo: cada estudiante debería

redactar un fragmento de unas 40-50 palabras, dejando visibles las 2 últimas para que el siguiente

compañero continuara la historia, siempre en base al mismo tema elegido y relacionándolo con el

diseño hecho anteriormente con técnicas plásticas.

4.

Generación de una imagen en IA a partir de la introducción del fragmento de texto

creado por cada estudiante, a modo de “promnt”.

5.

Creación del cadáver exquisito colectivo generado a partir de todas las imágenes

sugeridas por la IA.

Los resultados de cada grupo de estudiantes serían tres cadáveres exquisitos: uno realizado

con técnicas plásticas y otro diseñado a partir de la IA, a su vez vinculado a la historia colectiva

elaborada.

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Resultados

Tras desarrollar la práctica en los dos contextos señalados (105 estudiantes), se obtienen

como resultados 25 trabajos grupales. Se presentan así, una síntesis de los resultados más

significativos acompañados de los argumentos más destacados plasmados por el alumnado en los

que se ejemplifican las principales sensaciones experimentadas durante el proceso creativo, así

como las reflexiones finales de la acción artística.

En cuanto al análisis de las producciones artísticas, cabe mencionar que todos los

estudiantes obtuvieron los tres cadáveres solicitados, y siguieron las pautas establecidas. En la

gran mayoría de casos, los resultados estaban conectados y existían una línea común creativa

entre las creaciones plásticas y las generadas con IA. Además, surgieron composiciones con cierta

calidad artística, teniendo en cuenta la formación del alumnado: No obstante, este aspecto no era

el más relevante ya que se insistió desde el inicio (de la asignatura) en focalizar el trabajo en la

importancia del proceso creativo, permitiendo así que los futuros docentes descubrieran el

potencial del arte como herramienta de autoconocimiento y expresión.

Por otro lado, es preciso destacar que las temáticas escogidas por el alumnado fueron

principalmente temas sencillos que pudieran replicarse en el contexto escolar, tales como

“animales”, “fantasía”, “piratas” (figuras 1, 2 y 3) o “vuelta al mundo. No obstante, algunos

grupos optan por escoger temas más reflexivos como “miedo al fracaso” (figuras 4,5 y 6), por

medio de los cuales explorar la autoexpresión creativa (Cabascando y Padilla, 2022).

En cuanto a la

, los estudiantes destacan el potencial creativo

conexión IA + artes plásticas

que ha supuesto el poder emplear técnicas tan dispares en un mismo proyecto, haciendo hincapié

en las posibilidades descubiertas mediante la generación de imágenes a partir de la IA,

demostrando así el interés pedagógico que estas herramientas pueden llegar a tener si se emplean

adecuadamente (Herrera et al., 2024). Esto es, tal y como señalan los estudiantes, la participación

activa en la propuesta les ha supuesto una nueva perspectiva para “reinterpretar y enriquecer (sus)

expresiones artísticas, evidenciando la flexibilidad y la expansividad del arte colaborativo”.

Asimismo, los estudiantes destacan que este tipo de prácticas, en las que se integran

técnicas analógicas y digitales, pueden ayudarles a romper con estereotipos tradicionales de la

enseñanza artística. Uno de ellos afirma que “he descubierto que hay un mundo de posibilidades

creativas al fusionar técnicas tradicionales con herramientas modernas. La diversidad de

materiales utilizados, desde pasteles o crayones hasta recursos digitales, nos ha permitido explorar

una amplia gama de expresiones artísticas”. Esta valoración refleja cómo la experiencia les ha

permitido repensar su futura labor docente desde enfoques más abiertos e inclusivos.

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Figuras 1, 2 y 3 : Cadáver exquisito : « piratas »

Uno de los aspectos más señalados por el alumnado es lo gratificante de haber

experimentado una . Al poder compartir el proceso, tanto inquietudes

creación colaborativa

como iniciativas surgidas iban conformando la acción artística de forma plural, pero con un

objetivo común, lo que favorecía la interacción entre los participantes, el autodescubrimiento y la

empatía al dejar a un lado el individualismo en el acto creador, demostrando así el impacto social

del arte colaborativo (Bang y Wajnerman 2010, Bang, 2013). Así lo manifiestan los participantes

implicados: “este taller nos permitió no solo experimentar con diferentes técnicas y materiales,

sino también explorar el poder de la colaboración y la creatividad colectiva. Fue una experiencia

que nos enseñó mucho sobre trabajo en equipo, creatividad y expresión artística”.

Que el proceso creativo partiera de la colaboración supuso un reto para ciertos grupos que

encontraron en la puesta en común una dificultad añadida. No obstante, una vez finalizado el

proyecto, la mayoría reflexionaba sobre lo satisfactorio del propio procedimiento: “Una de las

mayores dificultades que enfrentamos fue coordinar nuestras ideas y asegurarnos de que todas se

integraran de manera cohesiva en la composición final. Sin embargo, esta dificultad también fue

lo que hizo que el proceso fuera tan emocionante y gratificante. Ver cómo nuestras diferentes

contribuciones se unían para formar una obra completa y fascinante fue una experiencia

verdaderamente gratificante.”

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Figuras 4, 5 y 6 : Cádaver exquisito « miedo al fracaso »

Por otro lado, el

entendiendo esta como un proceso que exige

fomento de la creatividad,

flexibilidad, es otro de los puntos destacados por los participantes, llegando a comentar que “este

proyecto artístico proporciona una oportunidad única para explorar la colaboración, la

improvisación y la creatividad en el proceso de creación artística”, valoraciones que demuestran

lo relevante de inspirar estos procesos en futuros docentes con el objetivo de que puedan transmitir

la importancia que tiene el arte en los procesos cognitivos (Serón y Murillo 2020).

Por tanto, se puede indicar que este tipo de actividades permite que los estudiantes y futuros

docentes, conciban el proceso creativo dentro del aprendizaje desde una perspectiva más

completa, dinámica y llena de posibilidades: “Este proceso ha destacado la importancia de la

experimentación, la comunicación y la adaptabilidad en el proceso creativo, ofreciéndonos una

experiencia enriquecedora que amplía nuestros horizontes artísticos”

De hecho, las metodologías seguidas en la enseñanza del arte pueden generar sentimientos

de

, tal y como ha ocurrido en esta experiencia, produciendo un

incertidumbre e improvisación

aprendizaje significativo tanto a nivel individual como colectivo, que propicie una nueva forma

de entender el arte y la educación.

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De este aspecto en concreto dan cuenta las reflexiones finales de los participantes: “cuando

finalmente vimos el trabajo completo, me di cuenta de cómo diferentes estilos y formas de ver las

cosas pueden unirse para crear algo único y coherente, lo que me ha impulsado a ser más flexible,

a colaborar eficazmente y a estar abierta a nuevas ideas y maneras de hacer arte. Además, he

descubierto que la incertidumbre y las sorpresas son elementos clave en el proceso creativo”. Los

docentes en formación suelen partir de una actitud reticente e insegura ante propuestas artísticas

que implican libertad de ejecución y por tanto, desarrollo de la imaginación y la creatividad, pero

este tipo de actividades que conecta con una realidad cercana para ellos (uso de tecnologías),

permite adentrarlos en los procesos creativos de forma que puedan descubrir nuevas formas de

concebirlos: “A través de este proceso, he aprendido a abrazar la improvisación y a confiar en mi

creatividad sin restricciones.”

En definitiva, los resultados plásticos y reflexivos obtenidos permiten valorar la

experiencia como positiva en términos tanto creativos como educativos, abriendo el camino hacia

nuevas formas de enseñar el arte y sus procesos desde un enfoque colaborativo, exploratorio y

comprometido con la innovación en la práctica docente.

Discusión

La experiencia didáctica desarrollada se presenta como un ejemplo tangible de cómo la

intersección entre el arte, la educación y la inteligencia artificial puede fructificar en metodologías

innovadoras y significativas para la formación del profesorado. Inspirada en la técnica surrealista

del cadáver exquisito, esta propuesta colaborativa no solo fomentó la creatividad y la exploración

artística entre los futuros docentes, sino que también les permitió interactuar de manera crítica y

reflexiva con las posibilidades y desafíos que la IA introduce en el ámbito educativo (Vicente-

Yagüe-Jara et al., 2023). Los resultados obtenidos revelan el potencial del cadáver exquisito

digital como una herramienta pedagógica versátil y adaptable al contexto de la formación inicial

docente. La naturaleza inherentemente colaborativa de la actividad promovió la comunicación, el

intercambio de ideas y la construcción colectiva del conocimiento, habilidades fundamentales

para el ejercicio profesional docente (Sgaramella, 2021). Al mismo tiempo, la integración de la

IA en el proceso creativo, lejos de reducir la originalidad, actuó como un catalizador para la

exploración de nuevas formas de expresión y para profundizar en la interesante y necesaria

reflexión sobre la autoría y la creatividad en la era digital (Palomino-Flores y Cristi- López, 2024).

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La elección del cadáver exquisito como eje metodológico se vincula con las tendencias

pedagógicas actuales que apuestan por un aprendizaje activo, experiencial y conectado con el

contexto (Ramon, 2017). La naturaleza lúdica y abierta de la técnica permitió a los estudiantes

experimentar con diferentes lenguajes artísticos y digitales, superando las barreras tradicionales

entre disciplinas y fomentando un enfoque interdisciplinar (Serón Torrecilla & Murillo Ligorred,

2020). Además, la transición del formato analógico al digital, mediada por herramientas de IA,

reflejó la necesidad de preparar a los futuros docentes para desenvolverse en un entorno educativo

cada vez más tecnológico y complejo (Andreoli et al., 2024).

Es importante destacar que la implementación de esta experiencia didáctica no estuvo

exenta de desafíos, como ocurre con toda iniciativa que se aleja de los métodos tradicionales. El

proceso de aprendizaje asociado al uso de herramientas de IA, la gestión de la diversidad de

habilidades digitales entre los estudiantes y la necesidad de equilibrar la libertad creativa con la

reflexión crítica sobre el uso de la tecnología fueron algunos de los aspectos que requirieron una

atención constante por parte de la docente. Sin embargo, estos desafíos se convirtieron en

oportunidades para el aprendizaje y la adaptación, reforzando la importancia de un enfoque

flexible y contextualizado en la integración de la IA en la educación (Holguín et al., 2024).

Además la percepción de estas problemáticas, podría dar lugar a fututas investigaciones en las

que se profundice en estos aspectos.

En este sentido, esta investigación contribuye al creciente cuerpo de literatura que explora

las implicaciones de la IA en la educación artística. Si bien algunos estudios se centran en los

riesgos potenciales de la IA para la creatividad y la originalidad (Vicente-Yagüe-Jara et al., 2023),

esta experiencia demuestra que, cuando se utiliza de manera reflexiva y crítica, la IA puede

enriquecer los procesos creativos y fomentar nuevas formas de expresión. Al igual que el cadáver

exquisito surrealista desafió las convenciones artísticas de su época, la IA nos invita a repensar

los límites de la creatividad y la colaboración en el contexto educativo actual. La integración de

la IA en la educación artística no solo ofrece nuevas herramientas para la creación, sino que

también plantea importantes cuestiones éticas y pedagógicas que deben ser abordadas en la

formación docente (Galindo 2023).

De esta forma, aunque se trate de una modesta intervención didáctica, las implicaciones de

esta propuesta son relevantes para la formación inicial y continua del profesorado. La necesidad

de desarrollar competencias digitales y pedagógicas que permitan a los docentes integrar la IA de

manera efectiva y ética en sus prácticas educativas es cada vez más necesaria. Experiencias como

la aquí presentada pueden servir como modelo para diseñar propuestas formativas que preparen

a los docentes para afrontar los desafíos y aprovechar las oportunidades que ofrece la IA en el

ámbito de la educación artística.

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Futuras investigaciones podrían explorar la aplicación de esta metodología en otros niveles

educativos y en diferentes contextos culturales. Asimismo, sería interesante analizar el impacto a

largo plazo de este tipo de experiencias en la práctica docente de los participantes y su capacidad

para integrar la IA de manera creativa e innovadora en sus propias aulas. En definitiva, la

exploración de la creación colaborativa mediada por la IA en la enseñanza del arte se presenta

como un campo prometedor para la investigación y la innovación educativa, teniendo siempre

presentes sus límites y problemáticas asociadas.

Conclusiones

La inteligencia artificial se plantea como una fuerza transformadora que está

reconfigurando el panorama de la creación artística en todos sus ámbitos, desafiando las

concepciones tradicionales sobre la autoría y la originalidad, y suscitando interrogantes cruciales

acerca de la esencia misma de la creatividad humana (Miranda et al., 2024). En el contexto

educativo, la IA despliega un abanico de novedosas herramientas y metodologías con el potencial

de enriquecer significativamente la formación artística, abriendo puertas a la exploración de

nuevas formas de expresión y a la experimentación con diferentes lenguajes creativos. Sin

embargo, la incorporación de la IA en la educación artística demanda una gestión meticulosa y

reflexiva, con el fin de salvaguardar y potenciar la creatividad humana, evitando la mera

instrumentalización tecnológica y fomentando un uso crítico y consciente de estas herramientas

(Mora et al., 2023).

En cualquier caso, la relación simbiótica entre la IA y el arte requiere una reflexión

exhaustiva para lograr un equilibrio entre el impulso de la innovación tecnológica y la

preservación de la integridad artística y la expresión personal. Es fundamental que la tecnología

sirva como un medio para expandir las posibilidades creativas, sin eclipsar el papel fundamental

del pensamiento crítico, la sensibilidad estética y la experiencia humana en el proceso artístico

(Huerta y Domínguez, 2023).

No obstante, tal y como se ha evidenciado en la experiencia didáctica aquí presentada, la

sinergia entre las herramientas tecnológicas basadas en IA y los procesos creativos que fomentan

la colaboración, la improvisación y la flexibilidad puede generar resultados notablemente

positivos. La metodología del cadáver exquisito digital, al combinar la espontaneidad y la apertura

del juego surrealista con las capacidades generativas de la IA, demostró ser un motor eficaz para

estimular la creatividad y la exploración artística entre los estudiantes y futuros docentes. Esta

experiencia propició un cambio significativo en la perspectiva de los participantes con respecto

al arte y sus potencialidades didácticas, revelando cómo la tecnología, utilizada de manera

estratégica y reflexiva, puede ampliar los horizontes de la creación y el aprendizaje artístico.

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https://ri.conicet.gov.ar/handle/11336/188341

Investigación

La capacidad de la IA para generar propuestas inesperadas y estimular nuevas asociaciones

de ideas, combinada con la interacción colaborativa y la libertad creativa inherentes al cadáver

exquisito, permitió a los participantes trascender las limitaciones individuales y explorar

territorios artísticos inexplorados. Este proceso no solo enriqueció su experiencia creativa, sino

que también les proporcionó herramientas y estrategias pedagógicas innovadoras para su futura

práctica docente, preparándolos para integrar la tecnología de manera significativa en sus aulas y

fomentar la creatividad y la colaboración entre sus estudiantes. La experiencia subraya la

importancia de diseñar actividades que permitan a los futuros docentes experimentar de primera

mano el potencial de la IA como herramienta creativa y pedagógica, fomentando una visión

equilibrada y crítica sobre su uso en la educación artística.

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